托卡塔是什么类型的曲子

“托卡塔”一词来自意大利文toccata,原意是“接触”,意为手指很快地触击着键盘。这是一种节奏紧凑、快速触键、技术性很强、自由奔放的键盘乐曲,有时还有赋格式的模仿复调段落。

这一体裁肇始于16世纪的意大利,在管风琴和古钢琴诸音乐体裁分离的历史进程中占据重要的位置。

早期的托卡塔是即兴的前奏曲,运用在礼拜中,目的是为了确定跟随其后的赞美歌的调性,以及作为管风琴弥撒中的引子和伴奏。前者以例如意大利作曲家安德列亚·加布里埃利的托卡塔,是和弦与音阶的交错进行。后者例如弗雷斯科巴尔迪《音乐之花》中的托卡塔。另一意大利作曲家克劳迪奥·梅鲁洛为代表的托卡塔,是自由即兴式的段落和赋格段落的交替。

17世纪意大利的托卡塔渐渐发展成一种“无穷动”式的乐曲,即全曲自始至,终是一种节奏音型,类似早期的练习曲。在德国作曲家的创作中,托卡塔是众赞歌式的发展,体现在沙伊特、穆什豪泽、戈特里布·穆法特的创作中。17世纪后半叶,托卡塔变成独立的音乐会体裁,从此失去了原先在礼拜仪式中的实用功能,并进入世俗的套曲作品,尤其是古组曲。这时的托卡塔具有如下特点:前奏曲式的部分和赋格式的部分多次对比,以规模较大的赋格结束;有时有再现,从而形成框形结构;在音调上具有某些坎佐纳的特点。这些特点体现,在下述作曲家的托卡塔中:约·雅·弗罗贝格尔、格奥尔格·穆法特、贝尔纳多,帕斯奎尼、约翰,卡斯珀尔,克尔、迪,布克斯特胡德。而在约·塞·巴赫的创作中,托卡塔这一体裁达到其艺术顶峰。巴赫写有8首古钢琴托卡塔和5首管风琴托卡塔,其托卡塔的特点为:主题的体裁丰富,曲式规模较大,手键盘和脚踏板技术很复杂,结构较为多样化。他的《F大调管风琴托卡塔》把德国管风琴音乐的恢宏气势和节奏精密的意大利托卡塔风格融为一体。他的a小调和d小调《托卡塔与赋格》也很有名。1940年美国动画片制片人迪斯尼设计的彩色电影《幻想曲》采用《d小调托卡塔与赋格》配合电影中的抽象动画,使该曲成为有声有色地引发立体声幻觉的名曲。

从19世纪开始,托卡塔作为练习曲型的技巧性体裁有了进一步的发展,体现在车尔尼、舒曼等的作品中。

20世纪的作曲家们在运用托卡塔这一体裁时发挥了很多想象力,从而呈现出多姿多彩的局面。为钢琴写托卡塔的有德彪西、拉威尔、布索尼、克热内克、普罗科菲耶夫、哈恰图良等;为管风琴写托卡塔的有里格、迪普雷;为乐队写托卡塔的有马良夫斯基;为小提琴与乐队写托卡塔的有斯特拉文斯基。此外,奥涅格、卡塞拉等作有“无穷动”式的托卡塔,布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放的狂想曲式的作品。

参见：钱亦平，王丹丹《西方音乐体裁及形式的演进》，上海音乐学院出版社，2017年，第162-164页。