celine2020走秀音乐是什么

在最新释出的Celine Spring 2020 Menswear系列中，Hedi Slimane先给模特的衬衫解开几粒扣子，随后又给他们披上了uniform外套，自由与克制在一套套LOOK中连结共生，共同建构起对立又和解的时尚话语。

时尚故事再次上演于70年代，毫无意外，Hedi Slimane依然将着力点放在了他挚爱的摇滚文化上。

不管是复刻偶像们的发型，摘取摇滚巨星们的着装符号重新演绎，甚至将那个年代人手一件的条纹衬衫重新搬上伸展台，Hedi Slimane无疑都找到了最恰如其分的方式，来表达他对于一个时代的回忆和留恋。

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【关于自由】

如果只能用一个词来形容70年代，我会选“自由”。

如果说5、60年代的主流还是追求优雅、得体，那么到了70年代，年轻人已经决定，从现在起、从我开始，彻底摈弃规则，朝着反主流的方向大步前进。

①

1969年，Mick Jagger成为The Rolling Stone的主唱，乐队在整个70年代熠熠生辉。

当Mick Jagger在巡演中将衬衫扣子解开至深V型，露出瘦弱的肋骨时，人们承认他是一位rock star，而不再顾虑有伤风化。

过去，窄长的丝巾无数次出现在女演员、女舞者、女模特身上，如今，因为Mick Jagger一个漫不经心的习惯，男生们也多了一样配饰。

②

1968年，Brain May与Tim Staffell、Roger Taylor组成the Smile乐队，1970年，Tim 离开，Freddie Mercury加入乐队并改名为Queen，随后，John Deacon加入Queen，乐队开创出的华丽摇滚风格，在整个70年代声名大振。

Freddie Mercury早期的碎刘海发型，天鹅绒、织锦、皮革、亮片等充满戏剧性的服装面料，上半部分总是有些收紧的裤装、扎在腰带中的紧身T恤，百变的舞台造型和Queen丰富的音乐尝试一起，成为启发年轻人的灵感源泉。

③

1962年，Bob Dylan发行第一张个人专辑，此后的6、70年代，他的作品高产且高质，如诗词作、坚定吟唱，一首首旋律逐渐飘扬成一代青年人心中的精神旗帜。

而以Bob Dylan为首的美式民谣，也逐渐成为摇滚文化的一部分。牛仔衫、牛仔裤、质感柔软的长风衣、休闲夹克、休闲帽、中跟皮鞋。民谣基因中那股自由的风，吹进摇滚乐叛逆洒脱的血液里，二者互相融合，最终不分彼此。

④

1969年，单曲Space Oddity面世，一举奠定了David Bowie此后的事业基础。

此后的整个七十年代，David Bowie一个人玩转了太空、后现代、复古、爵士、实验电子、CULT等等概念。如果说其他人将摇滚提升为了一门艺术，则David Bowie本身就是摇滚与艺术之间的那个等于号。

David Bowie，号称“无性变色龙”，腰肩处总是大一号的双排扣西装被他穿得痞气十足，袒胸露乳在他这里又常常变得一身正气。当我们提起David Bowie，那不仅意味着一种音乐风格、一种处世态度，而且象征着一种纯粹的魅力，戏谑又端正、不羁又亲和、五彩缤纷又黑白分明。

Hedi Slimane以时装的形式，将摇滚史上的无数经典时刻一一重现，让那个早已远去的镀金年代，和它挟裹着的自由之风，重归当下大众的视野。

【关于专制】

70年代的自由并非绝对自由，自由的背面，保守、集权依然如故。

在美国，越战泥沼如芒在背，肯尼迪遇刺的记忆尚未淡却；在英国，皇室还没开始走亲民路线，社会层级分化稳如磐石；而在法国，躁动的年轻人刚刚经历过1968年的5月风暴，对未来的无数困惑无人解答。

即便是一心带领年轻人叛离旧世界的摇滚明星们，也会在某些时刻，有意无意地回归到传统之中。

①

1971年，Mick Jagger与Bianca Perez Morena de Macias结婚。当天，Mick Jagger老老实实地穿着西装马甲三件套出现在婚礼上，少部分露出的花衬衫、没有领带束缚的领口，或许可以视为这位乐队主唱最后的倔强。

②

Queen这个名字本身就暗含着对royalty文化的某种推崇，对于Queen乐队来说，演出进行到哪里，王国就拓展到哪里。

从前期的Dramatic Queen，到后期的Realistic Queen，Queen乐队真正建立起了自己的摇滚王国，Freddie Mercury与台下观众的声乐互动便是法则，在不同的节奏响起时，全场观众做出整齐划一的对应手势便是伦理。

③

在整个熠熠生辉的70年代，这份星光璀璨的名单还可以继续罗列下去，其中包括但不限于Aretha Freaklin、Patti Smith、Bruce Sprigsteen、Pink Floyd、Black Sabbath、Deep purple、Led Zeppelin、Scorpions、The Police、AC/DC、Eric Clapton，甚至Beatles解散后，各自发光的John Lennon、Paul McCartney等等。

偶像的兴起，本是为了满足一部分人打破常规、标新立异的心理诉求，但是在偶像成为偶像的那一刻，所谓叛逆便成为了常规的一部分。

偶像们努力创造出新风尚，随即这一新事物又因众多的模仿追捧者而变成旧观念，历来如此。

70年代的摇滚偶像之所以不同以往，在于他们的惊世骇俗，更在于他们在音乐中传递出的爱、希望与信念。以音乐力量为内核，以特立独行的形象包装为外在，最终，他们给世界留下了一连串的文化符号，让今天的人们仍可以通过这些符号，破译当初的情愫与感动。

2020年春夏，摇滚乐会复兴吗？有生之年，我们还有机会再次经历摇滚乐队充斥耳膜的盛夏吗？

不重要了，年轮运转，我们匆匆前行，如果要缅怀，也只好以外在的时装去追忆那些迟迟无法抵达内心深处的摇滚精神。

也许年过五十的Hedi Slimane正慢慢意识到，那个美好的世界，那个新浪潮与旧传统试图握手言和的世界，已经永远停留在了20世纪70年代。