纪梵希zhiqian的创意总监

阴雨绵软的下午，上海显露她的老面孔。

Clare Waight Keller 行走在两名手持雨伞的高挑男模中间。她快速走进酒店的大门。若是并不认识她的人路过了我们的拍摄，大约会依据她的姿态而将她判定为一名企业家或是政客 ——总该是一方之主。

2017 年 3 月，Waight Keller 正式入主 Givenchy。身为创意总监，她在著名的时装屋成功书写了属于她的新篇。2018 年英国时尚大奖年度女装设计师的奖项像是的一处美丽注脚 —— 戏，刚入佳境。彼时有孕在身的梅根王妃和女演员 Rosamund Pike 作为联合颁奖人同时现身，仿佛提示着 Waight Keller 作品中往复于柔美和刚硬之间的女性多样而强大的张力，尤其是后者 —— 曾在影片《消失的爱人》中奉献了现象级的强势演出的 Pike，和她一身由经典燕尾服演化而来的 Givenchy 黑色双排扣修长礼服，定义着新时代中，有别于女权的。

身为当今最受瞩目的明星级时装设计师之一，Waight Keller 最为杰出的表率是为这一时代的女性喝彩。她说，「强大的女性，总激励着我的作品。」

闭上眼睛，你会回想起，Waight Keller 的作品中，总有那么些锋锐的笔触，试图增加属于现代女性的词汇，描摹她们敢于涉猎的土壤。2019 秋冬高级定制系列中，那一抹划破黑色疆域的象牙白，仍在脑海。

何婧Givenchy 礼服上衣、耳环；徐磊Givenchy 夹克、衬衫

沿着记忆的纵轴推进，2019 春夏系列中，Waight Keller 试着以的概念强化 Givenchy 女性的复杂性，马裤、皮靴和利落的西装借鉴自男士的衣橱，单面、斜向的褶皱胸饰、黑白色对撞，以及锐利的领角则外化了女性的力量。此外，如果你仍记得由 Steven Meisel 掌镜、部分灵感出自 The Velvet Underground 乐团曲目《I'll Be Your Mirror》的 2019 春夏系列广告影片，会发现，其中，原本属于女性或男性的因子处在恒定的流动之中，Waight Keller 描绘的女和男，仿佛完成了一次形似式的角色互换；模特的发型则显然为怀念酷爱男装的瑞士传奇女作家 Annemarie Schwarzenbach 所设。

「在 Givenchy，我总是喜欢探索『成双』的概念—— 男女之间的彼此联络贯穿整个系列，代表了彼此之间的映射，代表了共生的状态，非常有活力。」Waight Keller 解释道。

英国时装专栏作家 Harriet Quick 就其作品评述道，「趋于简约的作品渗透着看似矛盾的随意与严谨的组合，她为 Givenchy 带来了强大的女性视角；而凭借利落的剪裁和简约的优雅 —— 源自英式传统和萨维尔街定制精神，她赢得了支持者和苏塞克斯公爵夫人的青睐。」

Givenchy 礼服上衣、长裤及耳环

借助 2018 秋冬高级定制系列，Waight Keller 向创始人 Hubert de Givenchy 及其缪斯 Audrey Hepburn，特别是后者在《蒂芙尼的早餐》中的经典扮相致敬，完成了在品牌创始人逝世后她作业；此外，值得注意的是，以 Hepburn 的造型为起点，Waight Keller 在加入时装屋后第一次试着探索和表明，继 Hepburn 以来Givenchy 女孩独有的多义性，甚至她的—— 其形象的纵深度足以令人想起 Balthus 的，拥有难以被批判，甚至倍受宠爱的邪典趣味。

「Givenchy的『暗面』是非常微妙的。」Waight Keller 拒绝将之划归为哥特之美，她所认同的 Givenchy 女性往往自信而强大，「即便所谓暗面，依然是美丽的，我会这样说。而我更感兴趣的是种神秘之美 —— 她当然是一位非常有力量、自信的女子，却有着一点点的神秘，等待着你去揭示。」

两年半前，当 Waight Keller 来到 Givenchy 时，始创于 1952 年的时装屋又怎不像是位雍容而神秘的人物，缓缓地等待新人，让后者揭开它的面纱？

忠于和承继时装屋的伟大传统，同时保持积极进取的现代性，恐怕是在时装屋创意总监职位频繁易主的产业背景中，每一位入替的时装作者所必须面对的严苛命题。

无论就她的作品的形态而猜度，或温习她的经历和喜好，我们都可以得出同样的结论：Waight Keller 对上述命题毫无惧怕感。她热爱探索，热爱新旧比照和对撞。也正是这种探索欲，成就了上述当代女性的充分、完整的画像。

Givenchy 礼服裙、高跟鞋

Waight Keller 将她的 2018 秋冬高级定制系列命名为——标题中明显的二元对立，表明了她纵横驰骋于历史和前线的野心。以她的话来说，这个时装系列完成了一场「宏伟城堡中的无政府主义者的反叛」。

「我们以时装屋的历史元素为基础。同时，我想象着永远戴着帽子的 Isabella Blow，以及 Vivienne Westwood 的缪斯 Jordan Mooney，想象着一系列强大的英伦女性 —— 她们的确是有一点无政府意识的，她们往往想要制造一些足以微微打破沉闷、有一点点奇怪的声音，又展现着美丽的形态。」很显然，来自英伦的 Waight Keller 为作品注入了自我经验，她总结性地描述她的缪斯，「我们的女主角来自富丽的古堡，制造着美丽，保持着反叛。」

她创作的最初起点是一张古旧的相片：她试着描述自己的创作历程。

作品中的「反叛」因子 —— 有着如羽毛般别致发式的女孩，为秀场增添了超现实的意味。

《挪威的森林》中不翼而飞的女孩出现了。短暂的时装发布为叙事保留了出口，观者的想象中，一场新的华丽历险开始了。

毫无疑问，肩负重任的 Waight Keller 坚定地为高级定制服注入新鲜信息，注入她的所学、所察，她始终认为，在时装领域，作为时装屋所渴望传达的信息的总和 —— 包括美学、手工艺和形象，高级定制服拥有非常重要的地位。「定制是时装的梦想，定制的终极渴望，让你渴望置身其中，参与时装的探险。」

如果说高级定制代表着时装作者的集体终极渴望，那么，Givenchy 最新发布的 2020 春夏女士成衣系列，大可被视作一页 Waight Keller 的私人旅行笔记，记录了一颗年轻、好奇、勇敢的心。

利落的西装上衣、凝练的皮革抹胸、繁茂的印花，比照着一系列牛仔的变奏以及裙摆处让人联想起马列维奇的色块，达成了经典法式时髦与上世纪 90 年代纽约街头时尚的交叠—— 许多年前，21 岁的 Waight Keller 第一次飞到了纽约，独身一人。

「现在回忆起来，那真的是很棒的时刻。尽管我在纽约不认识任何人。我去了东村，也去了城市的西部。」后来，众所周知，因效力 Calvin Klein，Waight Keller 在纽约居住了 8 年之久。纽约成为了她生命中最为重要的城市之一。全世界最具活力的都市在科技驱动下高速膨胀，担当着个体记忆的大背景：「那个时候，因特网爆炸了，移动电话出现了，好像一切都发生了，一切都是新的 —— 几乎每一年，你都必须购入一件新的东西。」

刚完成了北京之行的她告诉我，她喜欢老城区的结构，也喜欢新城区的活力，她喜欢「旧世界和新世界的对比」。我相信，某种意义上，正是对处于不断变化中的新世界的探索欲和始终进击的姿态，使得她在一场经典在右、摩登处左的持久拔河中稳操胜券。

Givenchy 衬衫、套装及皮鞋

探索 —— 或可说是探险，在 Waight Keller 很小的时候便开始了。多年前，17 岁的 Waight Keller 离开出生地伯明翰，只身来到了伦敦。她从此开始了独立的生活。她从来是一位具备独立精神的女性。

在著名的伦敦皇家艺术学院，她分别获得了学士学位和针织专业硕士学位。Waight Keller 回忆道。

John Galliano 曾担当她的讲师，当时，他仍是一位年轻的设计师。「他是个了不起的人物。他上课很有趣，授课的方式非常之华丽。我记得，他讲了很多有关廓形和褶皱的技法，那也是他当时比较在意的。」Waight Keller 说。

后来，正因为课程的专业性和独特性，她的毕业作品赢得了高分。山本耀司先生担任了颁奖人。

不可忽视的，母亲的影响也在 Waight Keller 的成长过程中占据了重要地位—— 好友 Julianne Moore 曾在为《时代》周刊特别撰写的文章中提及了两人的共同点，即母亲的位置。

回忆起少年时代，Waight Keller 心怀感激，「我们总是在一边，帮着母亲工作，剪裁，放置图案，现在看来，那是一场无意识的学习，却帮助我们学习了做衣服的技巧。今天，这已经成为了我的工作。」

Givenchy 礼服裙、高跟鞋

很小的时候，Waight Keller 便制作了她人生中的第一件作品，一条很长很长的针织围巾，彼时的她正在学习技法，试着将各种拼缝和针织技法共冶一炉 —— 年少气盛，何妨尝试？后来，16 岁那年，她设计了第一件衣服：一件衬衫。请注意，这与她赶赴伦敦求学，仅有一年之遥了。事实上，她在幼年，便已将时装设计认定为自己钟爱的职业。

2020 春夏女士成衣系列的陈列室中，一系列身材纤长的人模表露了 Waight Keller 的情怀 ——时装设计师可以率领我们集体怀念，而热爱艺术、音乐乃至一切美好的她们和他们，亦尽可分享其代表精英情趣的私人经验。

《T》11 月刊 封面，于聪镜头下的 Clare Waight Keller

和许多时装作者一样，Waight Keller 热爱艺术。她的收藏中，有 Tracey Emin 的画作，也有 Ryan McGinley 和 Wolfgang Tillmans 等当代摄影艺术家的作品。

很自然地，她深受当代艺术的影响。「尤其就色彩而言，色彩是非常有用的工具，艺术则提供了观察色彩的有趣的方式。」

Waight Keller 的身边有着亲密的艺术家朋友，YBA的代表人物 Jenny Saville 便是其中之一。「她是一位很强大的女性，对于女性的身体有着非常独到的视角 —— 她可能是最接近 Lucien Freud 的艺术家；她非常有活力 —— 就她的画作的规模、力量而言，是非常重要的英国女艺术家。就色彩而言，她对于色彩的混合运用显示了，她所能传递的感情能量是惊人的—— 微妙的色彩和强烈的色彩，足以传递不同的感觉。」

和她的好友们一样，今天的 Waight Keller 何尝不是一位具备强大表现力的创意人？更为重要的，时装作者挥洒自如，犹如一位顶级乐队指挥，为时装系列从容调动音乐家和艺术家等方方面面的人才，以及不同领域和时空的信息。与此同时，她的私人趣味也为作品增添色彩。

造型：Jojo Qian

发型：John Zhang

化妆：Clive.X

编排：Lu Wang

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